Festival Adherente 2015

Si no participaste en el Festival Adherente 2015, ¡esta entrada es para ti!

Adherente, 2015

Desde que tengo memoria he escuchado el debate de si es más difícil empezar o mantenerse. Quizá es más difícil empezar, quizá lo es más mantenerse. Lo que queda claro es que sin importar el debate, cualquiera de las dos requiere de constancia y determinación.

Pero no te preocupes, la entrada no es para tratar debates, el comportamiento humano ni mucho menos. Para hacerte una idea de lo que trata esta entrada, jugaremos un rol:

Imagina estar en un aula durante 6 horas continuas, levantarte a almorzar y al regresar no creer que todo se terminó así de rápido. Acabas de tener un taller que en otros países “cobran” con un mes de alquiler de apartamento, el enganche de un carro o dedicarte 2 años como caza recompensas de políticos corruptos. (Está bien. Exageré un poco, pero al menos en Guatemala sería más fácil lo de ser caza recompensas, ¿no?).  Sin embargo, te presenté con eso, el miedo más común y erróneo de este tipo de aprendizajes.

No, no acabas de tener un taller en el que se te “cobra” la asistencia y participación. Acabas de tener un taller en el que invertiste esas 6 horas, pero que sentiste como 20 minutos, con una mente brillante* y que si investigas, encontras que su trabajo es admirado y apreciado. A lo mejor hasta lo has tenido de frente en tu computadora, el periódico, tu Tablet o la pantalla de la televisión mientras hacías cola en el banco. No importa, el efecto es el mismo, tu, tu abuelita, tu mamá y tus amigos se quedan con la boca abierta: no pueden creer lo que vieron y los demás te dicen “y eso, lo que acabamos de ver, ¿es lo que aprendes a hacer en la Universidad? ¿Podes hacerme algo así para mi cumpleaños?” Y regularmente existen memes, chistes y toda clase de gracias respecto a esas preguntas. En algunos casos exorbitantes, la respuesta es “No, no aprendo eso en la Universidad, jajajajajaja”.

Esta es nuestra realidad. Para algunos menos cómoda que para otros, pero a fin de cuentas, por lo que no dormimos desde que decidimos entrar al gremio. Pero, ¿qué mejor forma que invertir tiempo y recursos aprendiendo de grandes diseñadores* de varios países para luego poder responder que sabes el proceso de lo que viste atónito en la televisión del banco, Tablet, tu computadora o el periódico? Y es que olvidé mencionar que al llegar el final de los relativos 20 minutos para ti, esa mente brillante que te acompañó te dice que le agrada el resultado de tus ideas, agarra su teléfono y de inmediato captura un momento que seguro tampoco olvidará y de inmediato lo comparte en sus redes sociales: ¡KABOOM! ¡Y AHORA APARECES EN SU CUENTA DE INSTAGRAM CON 1,500 LIKES DESPUÉS DE SOLO 5 MINUTOS DE HABER APARECIDO EN EL FEED!

Parece soñado, como sacado de una carta de deseos de tu hermanita de 13 años para tu carrera de diseñador, ¿no?

Ahora si estamos en contexto. Si aún no lo imaginas, definitivamente te lo perdiste. Si por el contrario imaginaste el momento y recordaste ese diseñador al que admiras, deja de leer o cuidado con el material de a continuación, podría dejarte llorando.

Adherente, un colectivo conformado por 4 egresados de la Universidad de San Carlos de Guatemala, entre ellos: Yavheni de León, Coordinador de este volumen; Jonathan Yoc, Gestión y Comunicación además de la gráfica para Tape y el Festival; Ricardo Pérez, Gestión y Audiovisuales; Renato Barrios, Gestión; Lucía Mercedes, Gestión; Cristina Meléndez, Gestión; Marysol Dávila, Gestión; JP Cerezo, Audiovisuales; Alonso Gonzales, Producción y todo el equipo de STAFF, se dedicó durante meses para entregarnos un festival de primer nivel. El resultado: un evento con expectativas llenas, ideas y trabajos con una calidad de nivel mundial y sobre todo mucho color y forma. En esta primera entrega, contaron con la participación de 5 diseñadores internacionales y una exponente guatemalteca:

• Gabriel Fermanelli*, (ARG) un reconocido ilustrador y creador de motion graphics de primer nivel. Puedes encontrar su trabajo en su 
• Página web: http://fermanelli.com/ 

• Sabbath Visuals*, (MEX) un estudio de Branding de Monterrey con gran trascendencia a nivel local. Puedes encontrar su trabajo en su 
• Página web: http://www.sabbathvisuals.com/  
• Instagram: @sabbathvisuals_

• Leta Sobierajski*, (USA) una reconocida directora de arte, con un inusual trabajo apegado al contraste y fanática del placer. Puedes encontrar su trabajo en su 
• Página web: http://letasobierajski.net/ 
• Twitter: @letasobierajski  
• Instagram: @letasobierajski

• Design By Atlas*, (ESP) un reconocido estudio de Diseño Editorial, famosos por su trabajo y edición de la revista “Elephant”. Puedes conocer su trabajo en su 
• Página web: http://www.designbyatlas.com/ 
• Twitter: @designbyatlas  
• Instagram: @designbyatlas

• Juanma Mota*, (ESP) diseñador de animaciones con manejo conceptual y contemporáneo. Puedes encontrar su trabajo en su 
• Página web: http://www.mota.me/ 
• Twitter: @Juanma_mota 
• Instagram: @Juanma_Mota

• Lucía Menéndez*, (GUA) diseñadora fundadora del estudio de diseño “El Yeti, S.A.”, orgullosamente instalado en la ciudad de Guatemala, con trabajos de primer nivel. Puedes conocer su trabajo en su 
• Página web: http://luciamenendez.prosite.com/
• Twitter: @luciamenendez 
• Instagram: @luciamenendez

Pero eso no es todo, luego del segundo día de talleres de la mano de estos profesionales admirables, llegó el tercer día de conferencias, en donde cada uno detalló sus más recientes trabajos, memorias y anécdotas, sin mencionar el primer día, en donde la cita fue para escuchar y participar de un conversatorio en el que se profundizó sobre la definición del diseñador.

Para cerrar con broche de oro, llegó el momento de los talentos emergentes en la plataforma creada por este mismo colectivo, llamado TAPE (Talento Potencial en Exposición). Se desarrolló en un  formato de 8 exponentes por 8 minutos de exposición. Sin duda, habrá que tener un ojo sobre ellos y su trabajo, del que te comparto un link para sus plataformas de exposición en la web.

Tape (Talento Potencial en Exposición), 2015

Pepe Ajcú* – Fotografía: @pepeajcu

Cindy G. Ruano* – Lettering: @gaock

Astrid Caballeros* – Ilustración: @lotusforpockets

Daniel Dominguez* – Ilustración

Nalu* – Ilustración Infantil: @nalu_ilustra_

Samael* – Ilustración: @tintasamael

Enrique Ponsa* – Animación: @epl07

Marysol Dávila* – Gráfica: be.net/marys_di

Si llegaste hasta aquí, felicitaciones. Seguro fue un martirio leer todo lo que pasó y recordar que en el diseño gráfico, no siempre es bueno imaginar. No en el caso de los eventos, que como este solo se dan una vez al año. Los que asistimos desde ya esperamos la próxima entrega, porque como indiqué en el inicio del post, lo difícil es empezar o mantenerse. Ya que Adherente dio el primer paso, esperamos que se mantengan, pero la próxima vez con tu presencia.

¡Felicitaciones a todo el equipo y participantes! ¡Gracias por la entrega!

MÉTODO vs. INSPIRACIÓN (Foro de Discusión de Filosofía del Diseño)

MÉTODO VS. INSPIRACIÓN

(Foro de Discusión de Filosofía del Diseño)

Las preguntas de si existe diseño sin inspiración y si se puede realizar diseño sin método me recuerda la famosa pregunta de "¿qué fue primero: el huevo o la gallina? A decir verdad es una cuestionable que ha surgido con un acercamiento al análisis de situaciones que se generan a través de procesos en forma circular. Lo importante de este análisis en el diseño es que el resultado en función del diseño no se hace en esos parámetros, sino más bien en cuanto a la respuesta y retroalimentación del receptor: el sujeto más importante de la comunicación visual que elaboramos.

En donde sí es necesario analizar si un método - planteado como tal - es o no válido para realizar diseño, y si se puede generar diseño sin inspiración es en el lado del emisor: nosotros, como diseñadores, debemos cuestionar cómo responder ante la necesidad de estímulos visuales de los usuarios finales. Pero, ¿cómo generar inspiración y un método para diseñar? Las herramientas son infinitas. Cada sujeto puede utilizar infinidad de variables para someter a su juicio y de los receptores si los canales, los medios y los mensajes cumplen con su función. La inspiración según la Real Academia Española (2015), es “enardecerse y avivarse el genio del orador, del literato o del artista con el recuerdo o la presencia de alguien o algo, o con el estudio de obras ajenas.” Me parece la definición más eficaz, ya que sostiene que es el estudio de obras ajenas, y agregaría también, de los entornos. El nivel cultural, la educación y la forma de aprendizaje nos dictarán cómo la inspiración y el método influyen en nuestro trabajo.

Por otro lado, los métodos siempre existen, aún si no los conocemos los aplicamos, y considero que esto se da también por la forma de aprendizaje que adquirimos. Lo que sí es importante, es que el método que aplicamos no siempre puede ser el más efectivo. De eso se supone la academia, brindar todas esas herramientas para saber elegir la más adecuada según el problema que deseamos solucionar o minimizar.  No se puede hablar de si el método nació antes del diseño, o de donde nació la inspiración, porque todo evoluciona. Las formas de aprendizaje se han expandido al conocer y estudiar mejor, eso sí. Prefiero elaborar en torno a que el diseño nace de un estudio, que nos dictará y brindará directrices sobre cómo generar mejor diseño, ergo, generaremos comunicación visual que se acomode al público al que nos dirigimos. Sucede que como diseñadores, no solemos tomar en cuenta que el diseño responde a factores conductuales, somáticos, cognitivos, geográficos y demográficos no solo del grupo objetivo, sino también de nosotros mismos. Es importante que a la hora de entender el diseño, entendamos que este responde a contextos culturales, nexos semántico – lingüísticos y cultura visual.

Por esto, puedo sugerir que el diseño sin método y sin inspiración si se puede generar. Muy diferente es que no sea lo más conveniente; lo más idóneo y ético. Como comunicadores debemos entender el porqué del diseño, tomando en cuenta que quizá en esta carrera, el cliente no siempre tiene la razón, agregaría: porque muchas veces la solución que nos plantean, no es a un problema que tienen. Como diseñadores es importante empezar a educar a nuestros clientes, no siempre respondiendo con lo que nos piden, sino estudiando su conveniencia. Claro, si es que consideramos y amamos esta nuestra profesión.